Concevoir un projet artistique et culturel avec des habitant.e.s et pour un territoire Présentiel

Cette formation est ouverte à toutes et tous, aux acteur.ices culturelles et artistiques, aux artistes, médiateur.trice, mais aussi aux acteur.ices du secteur social, environnemental, économique, politique, à toutes celles et ceux qui sont intéressé.e.s par ces enjeux de territoire, et qui souhaitent construire des aventures qui permettent des transformations sociales concrètes.

Cette formation s'adresse aux intermittent·es, salarié·es, demandeur.e.s d'emploi, entrepreneur.e.s...

Pour les personnes en situation de handicap, des conditions d'accessibilités spécifiques peuvent être mises en place. Merci de nous en informer avant afin de convenir ensemble des modalités d'accueil.

expérience de travail en équipe ou en collectif, animation ou encadrement d'un groupe, être volontaire.

• Réaliser des diagnostics de territoire : Utiliser des outils méthodologiques pour analyser les ressources et les spécificités culturelles, sociales et éducatives d’un territoire, afin d'adapter un projet à son contexte local.
• Concevoir des projets de médiation culturelle : Élaborer des projets de médiation qui prennent en compte les besoins des habitant·es, en les impliquant activement dans le processus de création et de mise en œuvre.
• Mettre en place des dispositifs coopératifs et participatifs : Concevoir et mettre en œuvre des processus coopératifs à l’échelle des groupes locaux, en animant et fédérant les acteurs du territoire autour de projets communs (mobiliser, animer, faciliter les échanges, etc.).
• Favoriser de nouvelles formes de collaboration : Développer des pratiques coopératives comme la mise en réseau, la participation des habitant·es et la mutualisation des ressources entre différents secteurs.
• Adapter les dispositifs artistiques au contexte local : Concevoir des projets adaptés aux besoins du territoire, en définissant des éléments clés comme les lieux, la durée, la forme, l’espace scénique, les disciplines artistiques et l’esthétique choisie.
• Intégrer les enjeux de transformation sociale dans les projets : Concevoir des projets artistiques et culturels qui prennent en compte les enjeux politiques, écologiques, sociaux et culturels actuels, tout en respectant les spécificités des personnes, des structures et des territoires impliqués.

• Co-construire un projet artistique et culturel : Élaborer un projet partagé avec les habitants, qui génère un véritable impact social et transforme le territoire, en tenant compte des besoins et des aspirations des personnes concernées.
• Conduire des actions de médiation culturelle : Mettre en œuvre des actions de médiation adaptées aux spécificités des territoires et aux attentes des populations locales.
• Mettre en place des dispositifs artistiques favorisant la coopération : Créer des dispositifs artistiques et culturels qui encouragent la collaboration entre les habitants et les acteurs-trices du territoire.
• Travailler un projet culturel avec une visée de transformation sociale : Développer un projet artistique et culturel orienté vers un changement social sur le territoire.

• Outils de bilan quotidien : seul, en petit groupe ou en plénière pour partager les apprentissages, et comprendre pour nous, formateurs, où en est chaque apprenant.e.

• Un bilan oral d'environ 2h avec l'ensemble des participant.e.s, les intervenants et l'équipe pédagogique en fin de formation permet d'apprécier l'adéquation de notre proposition avec les besoins des professionnels, vérifier l'adéquation des moyens mis en œuvre pour atteindre les objectifs fixés, relever les points forts et les points à améliorer sur les méthodes de travail utilisées, et le contenu abordé durant la formation.

• Retours sur les outils, et les dispositifs pratiqués et remise de la documentation.

• Evaluation à chaud à la fin de la formation.

- Une fiche d'évaluation à froid sera envoyée à chaque participant·e six mois après la formation dans l'objectif de préciser l'application professionnelle de la formation.

Ces évaluations et bilans permettront d'identifier les endroits qui vous ont permis de rencontrer de nouveaux apprentissages, de nourrir votre pratique professionnelle de nouveaux regards et savoir-faire.

Dans l'éducation populaire, il s'agit pour nous de permettre à chacun d'avoir une conscience aiguë des mutations, de l'évolution, du renouvellement de sa pratique, à différentes échelles. Un regard attentif est porté sur l'engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. L'intervenant-e prend des notes sur le parcours de chacun des stagiaires pour adapter ses outils pédagogiques aux compétences visées par la formation.

Cette formation se veut être une "formation spéciale" dédiée aux métiers de la culture, avec pour objectif de travailler en profondeur les enjeux du secteur culturel en y intégrant les principes fondamentaux de l'éducation populaire.

Face aux évolutions constantes du monde contemporain et du secteur culturel et artistique en particulier, il est essentiel pour tou·te·s les acteur·rice·s, habitant·e·s, élu·e·s, artistes, médiateur·rice·s, programmateur·rice·s, technicien·ne·s – de repenser et de réinventer les manières de penser et de faire culture.

L'éducation populaire, avec ses recherches et ses pratiques de transformation sociale, constitue un levier précieux pour l'évolution du monde artistique et culturel. Cette formation vous invite à questionner et repenser vos pratiques à travers les ressources et les outils de l'éducation populaire qui place l'utilité sociale de l'action au cœur de sa démarche.

Quelle émancipation des personnes et des groupes permet-on à travers nos projets ? Comment concevoir des organisations collectives et coopératives en adéquation avec les valeurs que nous défendons ? Quelles stratégies et actions mettre en place pour favoriser l'émancipation, la solidarité et le respect des droits humains fondamentaux ? Comment co-construire des projets artistiques de territoire, en impliquant activement tou·te·s les acteur·rice·s et en les destinant à tou·te·s ?

C'est dans cette démarche de coopération et de transformation que nous vous invitons à explorer ces questions et à développer des projets artistiques et culturels porteurs de sens et de changement social.

1er jour

• Présentation de la formation et recueil des attentes : Introduction aux objectifs du stage et identification des attentes des participants.

• Mise en pratique des exercices d'animation : Expérimentation de jeux et exercices pour démarrer l'animation.

• Interconnaissance : Activités pour permettre aux participants de se connaître.

• La posture de coopération : Apports théoriques sur la participation et la coopération, construction de grilles d'analyse.

• Partage d'expériences : Discussions pour échanger des savoir-faire sur la mise en œuvre de projets artistiques et culturels de territoire.

2e jour

• Histoire des politiques culturelles et de l'éducation populaire : Regards croisés sur l'évolution de ces domaines.

• Analyse des enjeux de transformation sociale : Partage des enjeux sociaux dans les politiques culturelles.

• Pratiques communautaires pour la transformation sociale : Réflexion sur les pratiques communautaires comme outil de transformation.

• Le pouvoir du langage : Importance du langage et des mots dans la coopération.

• Cohésion de groupe : Notions de pouvoir, d'oppression et d'émancipation, avec des exercices pratiques issus du Théâtre de l'Opprimé.

3e jour

• Partage d'initiatives artistiques et culturelles : Échange d'expériences sur des projets artistiques uniques et leurs enjeux.

• Pratique du théâtre communautaire : Découverte et pratique du théâtre communautaire, histoire du mouvement.

• Les enjeux de la célébration et de l'esthétique : Discussion sur la place de la célébration et des choix esthétiques dans les projets artistiques.

• Études de cas : Analyse de cas concrets et construction de grilles d'analyse.

4e jour

• Le rôle social de l'artiste : Réflexion sur la fonction et l'utilité sociale de l'artiste.

• Projets de transformation sociale : Comment concevoir des projets artistiques qui génèrent un changement social, inspirés par l'éducation populaire.

• Transmission d'outils d'animation : Apprentissage de techniques d'animation pour renforcer la coopération et la mobilisation.

• Études de cas : Analyse de projets existants pour en tirer des leçons.

5e jour

• Stratégies pour des projets de coopération : Élaboration de stratégies pour des projets qui transforment concrètement les réalités sociales, dans une démarche participative.

• Techniques d'animation de réunion : Apprentissage de techniques pour animer des réunions, organiser des débats publics et favoriser l'écoute active.

• Bilan et perspectives : Retour sur la formation, évaluation et projection des projets futurs.

Notre valise pédagogique est constituée d'expériences et d'outils venant de l'éducation populaire, du Théâtre de l'Opprimé, de l'animation de débat public, et d'une expérience fournie de formateurs et formatrices, et de consultant·es, auprès, notamment, de structures de l'économie solidaire.

Nos modalités pédagogiques sont issus des pédagogiques actives et critiques, expérimentatant l'apprentissage à travers la rencontre entre des savoirs théoriques et des savoir expérientiels. Par ailleurs, nous privilégions l'alternance de temps individuel et collectif, de travail oral et écrit, physique et mental, théorique et pratique afin d'ouvrir au maximum les possibilités d'intégration par des stagiaires n'ayant pas les mêmes capacités et sensibilités en terme d'apprentissage.

Les aspects logistiques et techniques sont considérés avec soin en amont de la formation pour un confort des stagiaires et pour favoriser l'apprentissage.

Nous adaptons le choix des locaux, du matériel nécessaire (vidéoprojecteur, supports pédagogiques adaptés), de l'accueil, et des modalités pédagogiques en fonction des participant·es.

Nous avons en amont de la formation quand cela est nécessaire, ou après des éléments de ressources et de supports pédagogiques pour compléter le travail en présentiel.

Lucile Mulliez

C'est en Argentine en 2007, au sein du réseau latino-américain d'art et transformation sociale, que Lucile trouve comment mêler ses 2 passions : les démarches sociales et les pratiques artistiques.

Elle découvre alors les pratiques communautaires, un rapport à l'humilité, aux histoires de vie qui ne la quittera plus.

Ses études d'histoire puis de gestion de projets culturels, l'amènent à participer pendant 8 ans à la création d'une coopérative de Cirque en Bretagne : Galapiat Cirque. C'est là qu'elle expérimente de nombreux métiers, qu'elle apprend l'administration et la coordination d'un collectif de cirque, la diffusion de spectacles, la gestion des conflits, les aventures folles de tournées en chapiteau...

C'est en Bretagne, que Lucile croise l'Escargot Migrateur dans le cadre d'un DLA. Plusieurs années après, alors que Lucile est retournée dans sa Drôme natale, les planètes s'alignent et les envies communes se rejoignent... : Lucile s'embarque alors dans l'aventure du premier Laboratoire de Transformation Sociale de l'Escargot Migrateur en 2014 pour butiner un peu plus encore les enjeux de pratiques collectives.

En 2015, elle rejoint l'équipe en tant que salariée, et découvre ce «métier» à la frontière avec plein d'autres : former, accompagner, transmettre, lutter, intervenir, réfléchir, agir.

Aux côtés des associations et collectifs de sa vallée et d'ailleurs, elle amène sa patte de tisseuse de lien, de braconneuse de savoirs. A la recherche sans cesse des grilles de lecture multiples, d'approches qui n'enferment pas, et qui ouvrent les œillères, elle met en action sa fulgurance et sa lucidité pour qu'advienne des histoires collectives, pour que perdurent des aventures de territoire et de solidarité qui font sens.

Sa devise :

« Quand on est préoccupé par quelque chose, c'est qu'il est temps de s'en occuper vraiment ».

Tanguy Hoanen

Après le Bac, je me suis rapidement lancé dans l'action dans les quartiers défavorisés de Rennes en 1997. À cette époque, se créaient les squats artistiques rennais, Les Ateliers du Vent et l'Elabo, qui ont été une grande source de joie et de formation. Je croyais en l'émancipation collective et je vivais la puissance du collectif. J'étais animé par une grande ardeur.

En 2001, avec des ami.e.s, nous lançons une aventure ambitieuse : l'Âge de la Tortue. Mon idée est de créer un espace où la culture favoriserait réellement les solidarités, où l'accent serait mis sur les habitant.e.s rencontré.e.s, leurs histoires et leurs humanités. Nous pratiquons le collectage et le colportage de paroles, créons de nombreux ateliers d'écriture, expos, livres, spectacles, et festivals. Nous avions les ressources nécessaires pour travailler sérieusement, mais malgré les moments fabuleux et l'ampleur de notre action, nous n'avons pas réussi à provoquer les grands changements que nous espérions. J'ai également perdu quelques ami·e·s dans les méandres des dysfonctionnements de notre collectif.
J'en ressors lessivé sept ans plus tard.

En 2008, j'essaie de nombreuses formations et pratiques. Je rencontre la SCOP le Pavé qui venait de voir le jour et qui réveillait l'éducation populaire bretonne en la repolitisant. Je me forme avec Pivoine à l'entraînement mental et avec NAJE au théâtre de l'opprimé.
Je commence à élaborer de nouveaux dispositifs de travail collectif. Les échecs se transforment en champs de travail et de recherche.

Je fonde alors l'Escargot Migrateur. Avec un nom comme ça, nous commençons par voyager, intervenant beaucoup auprès de nos ami·e·s au Maroc. Puis nous intervenons en France dans la conception d'actions culturelles. Rapidement, je suis sollicité pour intervenir auprès de collectifs en crise, tout en lançant en parallèle l'organisme de formation. À partir de 2014, nous portons des formations longues, moments puissants de recherche, de création de dispositifs et de contenus. Nous avons depuis beaucoup voyagé et continué de nous former...

Depuis 15 ans déjà nous défrichons ce métier de formateur·rice/accompagnateur·rice, toujours en recherche et en doute pour faire de notre travail une aventure sans se blesser, du moins pas trop. 

Je suis toujours enthousiasmé par ce métier et cette exigence qui nous pousse constamment vers de nouveaux champs de recherche (et nous enchaînons bien les aventures de recherche collective et de grands voyages !), même si je me trouve souvent fatigué par ce rythme intense. J'aspire à consolider un rapport au travail centré sur l'utilité de l'action et le respect des travailleur.euse.s.
J'aspire à trouver des chemins pour que notre métier contribue à la vie locale et permette notamment d'avancer sur les modalités de coopération autour des immenses enjeux à venir (montée des eaux, sécurité alimentaire, santé communautaire), et nous y travaillons.
J'aspire toujours à l'émancipation collective, avec peut-être un peu moins de naïveté, mais autant d'ardeur.

Il faut opposer au pessimisme de la raison l'optimisme de la volonté ! Alors instruisez-vous, car nous aurons besoin de toute votre intelligence. Agitez-vous, car nous aurons besoin de tout votre enthousiasme. Organisez-vous, car nous aurons besoin de toute votre force.
Antonio Gramsci, L'Ordine Nuovo, 1er mai 1919