Animer un projet artistique et culturel de transformation sociale : l’expérience et la pratique de théâtre communautaire argentin Présentiel
Dernière mise à jour : 12/09/2025
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Public visé
Cette formation est ouverte à toutes et tous, aux acteur.ices culturelles et artistiques, aux artistes, médiateur.trice, mais aussi aux acteur.ices du secteur social, environnemental, économique, politique, à toutes celles et ceux qui sont intéressé.e.s par ces enjeux de territoire, et qui souhaitent construire des aventures qui permettent des transformations sociales concrètes.
Cette formation s'adresse aux intermittent·es, salarié·es, demandeur.e.s d'emploi, entrepreneur.e.s...
Pour les personnes en situation de handicap, des conditions d'accessibilités peuvent être mises en place. Merci de nous en informer avant afin de convenir ensemble des modalités d'accueil.
Pour toute demande spécifique, n'hésitez pas à nous contacter pour en discuter directement. Nous trouverons des solutions.
Prérequis
Compétences acquises à l'issue de la formation
- Animer des ateliers permettant à tou·te·s de s’exprimer, de jouer et de faire partie d’un projet collectif
- Concevoir des projets intergénérationnels mêlant théâtre, musique ou autres pratiques artistiques.
- Mobiliser un public amateur sur la durée dans un territoire donné.
- Adopter une posture professionnelle centrée sur la coopération et la participation.
- Planifier et mettre en œuvre des interventions artistiques adaptées aux acteurs et au contexte.
- Accompagner les habitant·e·s dans le développement de leur pouvoir d’agir par des actions artistiques et sociales.
Objectifs de la formation
À l'issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
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Comprendre les enjeux d'une pratique artistique de territoire comme le théâtre communautaire argentin.
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Adaptater votre posture professionnelle pour co-créer des projets avec des voisin·e·s.
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Découvrir et s'inspirer des modèles économiques, organisationnels, d'action culturelle et d'apprentissage singuliers du théâtre communautaire.
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Articuler l'art et la politique en faveur de la transformation sociale.
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Piloter et animer une démarche de territoire à visée de transformation sociale grâce à un projet culturel et artistique.
Modalités d'évaluation et de suivi
• Outils de bilan (pense-écoute) et poursuite des échanges sur les enjeux, vigilance et leviers pour construire une aventure en coopération.
• Un bilan oral d'environ 2h permet d'apprécier l'adéquation de l'offre avec les besoins professionnels, vérifier l'adéquation des moyens mis en œuvre pour atteindre les objectifs fixés, apprécier les liens de conformité avec les objectifs de départ, relever les points forts et les points à améliorer sur les méthodes de travail utilisées, vérifier l'adéquation des moyens de communication avec les usages de la profession et vérifier la conformité du programme communiqué.
• Retours sur les outils et remise de la documentation.
• Points réguliers individuels et collectifs chaque jour ; bilans le dernier jour avec l'ensemble des participant·es, les intervenant·es et l'équipe pédagogique ; évaluation à chaud à la fin de la formation.
• Une fiche d'évaluation à froid sera envoyée à chaque participant·e six mois après la formation dans l'objectif de préciser l'application professionnelle de la formation. Ces évaluations et bilans permettront d'identifier les endroits qui vous ont permis de rencontrer de nouveaux apprentissages, de nourrir votre pratique professionnelle de nouveaux regards et savoir-faire. Ils permettront aussi d'apprécier l'adéquation de l'offre avec les besoins des professionnels, vérifier l'adéquation des moyens mis en œuvre pour atteindre les objectifs fixés, relever les points forts et les points à améliorer sur les méthodes de travail utilisées.
Dans l'éducation populaire, il s'agit pour nous de permettre à chacun d'avoir une conscience aiguë des mutations, de l'évolution, du renouvellement de sa pra- tique, à différentes échelles. Un regard attentif est porté sur l'engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. L'intervenant-e prend des notes sur le parcours de chacun des stagiaires pour adapter ses outils pédagogiques aux compétences visées par la formation.
Cette méthode a une double valeur : du côté du stagiaire, la conscientisation et donc l'assimilation ; du côté des intervenant·es, l'accompagnement dans l'appropriation du savoir par le participant.
Un certificat de réalisation ainsi qu'une feuille d'émargement seront délivrés le dernier jour de la formation.
Description
Le théâtre communautaire, appelé aussi théâtre de voisin.e.s, est une pratique artistique argentine très inspirante. Développés depuis plus de 40 ans par deux troupes historiques à Buenos Aires, le Catalina del Sur et le Circuito Cultural Barracas, le mouvement et le réseau de théâtre communautaire a pris un de l'essor et une forte ampleur en 2001 en pleine explosion de la crise argentine. Aujourd'hui, ce sont près de 50 troupes qui pratiquent le théâtre communautaire dans des
quartiers et des villages de tout le pays.
À travers le théâtre, des voisins et des voisines construisent une dynamique de création de spectacle autour d'un lieu tout en travaillant, via leur démarche communautaire, les dimensions de solidarité dont les habitant.es et le quartier ont besoin.
Aux côtés de Mariana Brodiano et Nestor Lopez du Circuito Cultural Barracas, cette formation professionnelle vous invite à explorer cette pratique inspirante et à repenser vos projets artistiques et sociaux. Vous apprendrez à bâtir des initiatives collectives mobilisant les habitant·e·s et à conjuguer art et transformation sociale.
Il s'agit, dans cette formation, de comprendre et identifier les mécanismes de la mise en place d'un projet de quartier en s'appuyant sur l'expérience du Circuito où s'allient professionnel.les et amateur.ices depuis 25 ans pour proposer un travail esthétique et artistique de très grande qualité, tout en étant un rouage central de l'équilibre social du quartier.
L'enjeu de cette formation c'est aussi de pouvoir prendre du recul sur vos pratiques et de vivre le travail artistique singulier qu'est celui de construire des spectacles à partir des vécus et de la réalité, avec et pour les habitant.es du quartier ou du village concerné.
Jour 1 : Découvrir les fondamentaux
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Matin (9h - 12h30) :
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Introduction à la formation et accueil des participant·e·s.
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Présentation de l'histoire du théâtre communautaire en Argentine : origines, contexte social et économique, et essor du mouvement.
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Étude des pratiques des troupes historiques Catalina del Sur et Circuito Culturel Barracas.
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Analyse des valeurs fondamentales : solidarité, créativité collective, et transformation sociale.
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Jour 2 : Mobiliser et animer un groupe
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Matin (9h - 12h30) :
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Méthodes pour travailler avec des voisin·e·s de tous âges et horizons : inclusion des amateur·e·s dans un processus artistique.
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Techniques d'animation favorisant l'engagement de chacun·e dans un projet collectif.
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Ateliers pratiques pour créer un climat de confiance et renforcer la légitimité de toutes et tous à participer et jouer.
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Échanges sur les pratiques artistiques des participant·e·s et points communs avec le théâtre communautaire.
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Après-midi (14h - 18h30) :
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Analyse des enjeux sociaux, économiques, et politiques d'un territoire et de leur impact sur les projets culturels.
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Approches stratégiques pour agir sur un quartier ou un village sur le long terme.
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Études de cas : mise en lumière des pratiques qui répondent aux besoins des habitant·e·s tout en générant du changement social.
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Jour 3 : Croiser disciplines et postures
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Matin (9h - 12h30) :
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La place de la musique dans le théâtre communautaire : comment elle soutient et enrichit la narration.
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Exploration des possibilités offertes par la musique pour engager les publics et renforcer l'impact émotionnel des scènes.
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Atelier pratique de création musicale en lien avec des anecdotes ou histoires locales.
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Après-midi (14h - 18h30) :
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La posture de l'animateur·trice : se positionner en facilitateur·trice tout en permettant l'émergence des idées collectives.
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Travail sur l'équilibre entre leadership artistique et valorisation des contributions des participant·e·s.
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Exercices pratiques pour adapter sa posture selon les besoins du groupe et les objectifs du projet.
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Jour 4 : Créer et raconter
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Matin (9h - 12h30) :
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Les processus dramaturgiques : comment structurer et développer une création collective.
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Techniques pour organiser un récit cohérent à partir des expériences vécues par les participant·e·s.
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Ateliers de réflexion et d'écriture pour structurer les bases d'un spectacle communautaire.
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Après-midi (14h - 18h30) :
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Techniques de mise en scène : transformer des anecdotes locales en scènes fortes et engageantes.
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Création collective : ateliers pratiques pour tester et fabriquer les premières scènes.
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Partage des retours et ajustements pour améliorer la cohérence et l'impact des créations.
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Jour 5 : Transformer par l'art
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Matin (9h - 12h30) :
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Les processus de transformation sociale par le théâtre communautaire.
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Méthodes pour observer, analyser, et comprendre les problématiques sociales d'un territoire.
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Mesurer l'impact des actions culturelles : indicateurs, retours d'expérience, et ajustements.
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Conclusion et bilan de la formation : partage des apprentissages, retours des participant·e·s, et perspectives pour leurs projets.
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Modalités pédagogiques
Dans la mesure où cela n'entre pas en contradiction avec le contenu de la formation nous privilégions l'alternance de temps individuel et collectif, de travail oral et écrit, physique et mental, théorique et pratique afin d'ouvrir au maximum les possibilités d'intégration par des stagiaires n'ayant pas les mêmes capacités et sensibilités en terme d'apprentissage.
Notre valise pédagogique est constituée d'expériences et d'outils venant de l'éducation populaire (réfléchir et agir dans la complexité), du Théâtre de l'Opprimé (construire des stratégies collectives), de l'animation de débat public (animer les processus de réflexion et de décision publique). Et d'une expérience fournie de formateurs et formatrices, et de consultant·es, auprès, notamment, de structures de l'économie solidaire.
Moyens et supports pédagogiques
Les aspects logistiques et techniques sont considérés avec soin en amont de la formation pour un confort des stagiaires et pour favoriser l'apprentissage.
Nous adaptons le choix des locaux, du matériel nécessaire, de l'accueil, et des modalités pédagogiques en fonction des participant·es.
Profil du / des Formateur(s)
Lucile Mulliez
C'est en Argentine en 2007, au sein du réseau latino-américain d'art et transformation sociale, que Lucile trouve comment mêler ses 2 passions : les démarches sociales et les pratiques artistiques.
Elle découvre alors les pratiques communautaires, un rapport à l'humilité, aux gens, aux histoires de vie qui ne la quittera plus.
Ses études d'histoire puis de gestion de projets culturels, l'amènent à participer pendant 8 ans à la création d'une coopérative de Cirque en Bretagne : Galapiat Cirque. C'est là qu'elle expérimente de nombreux métiers, et qu'elle apprend l'administration et la coordination d'un collectif de cirque, la diffusion de spectacles, la gestion des conflits, les aventures folles de tournées en chapiteau...
C'est en Bretagne, que Lucile croise l'Escargot Migrateur dans le cadre d'un DLA. Plusieurs années après, alors que Lucile est retournée dans sa Drôme natale, les planètes s'alignent et les envies communes se rejoignent... : Lucile s'embarque alors dans l'aventure du premier Laboratoire de Transformation Sociale de l'Escargot Migrateur en 2014 pour butiner un peu plus encore les questions de pratiques collectives.
En 2015, elle rejoint l'équipe en tant que salariée, et découvre ce «métier» à la frontière avec plein d'autres : former, accompagner, transmettre, lutter, intervenir, réfléchir, agir.
Aux côtés des assos et collectifs de sa vallée et d'ailleurs, elle amène sa patte de tisseuse de lien, de braconneuse de savoirs. A la recherche sans cesse des grilles de lecture multiples, d'approches qui n'enferment pas, et qui ouvrent les œillères, elle met en action sa fulgurance et sa lucidité pour qu'advienne des histoires collectives, pour que perdurent des aventures de territoire et de solidarité qui font sens.
Sa devise :
« Quand on est préoccupé par quelque chose, c'est qu'il est temps de s'en occuper vraiment ».